Na een meer ingehouden editie verleden jaar mag de handrem ietsje losser voor deze editie van Brussels Gallery Weekend (BGW). Dit jaar zijn er ook extra guest venues, veertien in totaal, waaronder HISK, Globe Aroma en La Loge. En ook dit jaar hebben een aantal nieuwe galeries de oversteek naar Brussel gewaagd, zoals het Luxemburgse Nosbaum Reding, het van oorsprong Antwerpse Ballroom, alsook een pop-up van Tim van Laere. Hieronder een overzicht van zeven niet te missen expo’s.
Generation Brussels
Een van de sterke punten van BGW is Generation Brussels, een expo die de vinger aan de pols houdt door telkens jonge curatoren uit te nodigen om een selectie te maken van nieuw Brussels talent. De ideale gelegenheid om aanstormende kunstenaars te spotten. Nadat de vorige editie zich wegens coronamaatregelingen moest beperken tot verschillende etalages doorheen de stad, vindt nu opnieuw een fysieke expo plaats. Deze keer zijn Dagmar Dirkx en Zeynep Kubat curatoren van dienst. Plaats van het gebeuren is de prachtig gerestaureerde Tour à Plomb/ Hageltoren in het centrum van de stad. Dirkx en Kubat selecteerden werk van tien kunstenaars waaronder Karolien Chromiak, Thiaba Diop Egutchi, Rebecca Quix en Ugo Woatzi die in hun werk stilstaan bij thema’s zoals identiteit, gender en onze relatie tot de ons omgevende ruimte.
Bruce Nauman
Gladstone Gallery brengt de heruitvoering van een historisch werk van Bruce Nauman. Microphone/ Tree Piece was de geschreven instructie die Nauman inzond voor de expo Art in Mind in 1970. Een jaar later voerde hij de instructies ook effectief uit: de kunstenaar boorde een gat in een boom en plaatste er een microfoon in om de omgeving op te nemen. Een interventie die als het ware het Watergate-afluisterschandaal van een jaar later zou aankondigen. De Brusselse vestiging van Gladstone, voor de gelegenheid volledig gestript als na een inbraak, leent zich perfect voor de installatie. De lege ruimte baadt in omgevingsgeluid van het park dat zichtbaar is vanuit de galerie. Krachtig in al haar eenvoud.
Ariel Schlesinger en Marianne Berenhaut
Dvir Gallery brengt het werk van twee kunstenaars samen van verschillende generaties: de Belgische Marianne Berenhaut (1934) en de Israëlische Ariel Schlesinger (1980). Die laatste werkt vaak rond geweld, terwijl Berenhaut in haar ingetogen installaties, waarvoor ze gebruik maakt van gevonden voorwerpen, een onderhuids gevoel van trauma weet op te roepen – met vaak ook allusies aan het lot van haar gedeporteerde familie. Dat het werk van Berenhaut de laatste tijd op een herontdekking kan rekenen, blijkt ook uit het feit dat M HKA vanaf deze maand een overzicht wijdt aan haar werk.
Marijke De Roover
Arcade werd in 2008 opgericht in Londen, maar zit sinds een paar jaar ook in Brussel, aan de Varkensmarkt. De galerie pakt tijdens BGW uit met een solo van Marijke De Roover. Met haar performances, video’s en visueel werk eigent De Roover zich de beeldtaal toe van sociale media, memes en online dating. Maar ze werkt eveneens met de codes en conventies van romcoms en musicals, overgoten met feministische en queer theory. Op 9 september vindt in de project space dan weer de book launch plaats van Dissent Without Modification, een publicatie van Grace Ndiritu, bekend als COVERSLUT ©, een researchproject op de grens van mode en economie. Twee eigenzinnige kunstenaars die elk op hun eigen manier pertinent werk maken over de tijd waarin we leven.
Come what may
Aeroplastics, de galerie van Jérome Jacobs, die het midden hield tussen een freak show en kunstkabinet, is terug. De galerie, die achttien jaar lang in een prachtig herenhuis zat aan de Livornostraat, verhuisde een tijdje naar een leegstaand pand uit de jaren 60 – een nogal karig gebouw dat ons inziens te sterk contrasteerde met het exuberante programma van Jacobs. Nu pakt Aeroplastics uit met een nieuwe locatie in een voormalige autogarage in Ukkel van 800 m2. Come what may brengt een vijfentwintigtal kunstenaars samen rond ecologische en economische issues. Klinkt behoorlijk zwaar, maar Aeroplastics kennende zit er ongetwijfeld een forse scheut humor in. Met Carlos Aires, David Kramer, Filip Markiewicz, Gavin Turk, AES+ F, …
Benjamin Husson
De non-profit SUPERDEALS keert, na omzwervingen via Anderlecht, terug naar haar thuisbasis Sint-Gillis, maar deze keer aan het Bethlehemplein. Benjamin Husson maakt gebruik van de renovatiewerken die – zoals dat nu eenmaal hoort – vertraging hebben opgelopen door een expo te bedenken in twee tijden. Eind augustus stelde hij op feestelijke wijze zijn bar in messing en zink voor, met indrukwekkende biertappen met dierenkoppen. In de gestripte bovenverdieping zijn dan weer kleine, in messing omgeven speakers opgespannen waarop de opnames te horen zijn die tijdens de live recording op de opening werden opgenomen. Voor deel twee, begin 2022, palmt Husson, eenmaal de werken af zijn, het hele gebouw in met hem kenmerkende sculpturen met vaak antropomorfe eigenschappen.
Rosa rosa rosae rosae
Curator Pauline Hatzigeorgiou stelt in het charmante Pelgrimshuis in Sint-Gillis een groepstentoonstelling voor met een twintigtal kunstenaars rond taal in al haar aspecten: het ritme van taal en repetities, citeren, transponeren en copiëren. De titel van de expo omvat al diverse referenties - van Jacques Brel en Gertrude Stein over Jan Vercruysse - wat dan ook mooi past bij het spel van appropriatie en mis-appropriatie dat deze expo eveneens behandelt. Daarnaast vinden er ook diverse performances plaats, workshops en de voorstelling van een artists’ book. Met bijdragen van Angela Detanico & Rafael Lain, Annaïk Lou Pitteloud, Eva Giolo, Marc Buchy, Yoann Van Parys, …
© Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York, courtesy Gladstone Gallery, New York en Brussel, foto Philip Poppek
