Praktisch elke stad met een zichzelf respecterende hedendaagse kunstscene organiseert tegenwoordig een Art Weekend. Dat zijn vaak events die getrokken worden door de lokale galeries met als oogpunt een zo groot mogelijk publiek op de been te krijgen – met wie weet, ook veel potentiële kopers.
Maar zelfs als we kritisch staan tegenover die commerciële insteek, dan nog leveren dergelijke weekends wel een uitgekiende gelegenheid om alle mogelijke kunstplekken netjes op een rijtje te krijgen en zich zo een beeld te vormen van wat er aan hedendaagse kunst in de stad leeft. In Amsterdam heeft het Art Weekend plaats van 24 tot 27 november.
Omdat een mens niet alles kan zien, doorbladerde H ART voor u alvast het ongelofelijk omvangrijke programma en geven we u wat tips voor iedere dag. Do 24 november
Vanaf donderdag is in de Oude Kerk in Amsterdam nieuw werk te zien van Marinus Boezem, die gerekend wordt tot de grondleggers van de conceptuele kunst. Als materiaal gebruikt hij vaak ongrijpbare elementen als wind, lucht en transparantie en uit zijn werken blijkt een fascinatie voor kerken en kerkgebouwen. De kunstenaar bezocht het oudste gebouw van Amsterdam de afgelopen twee jaar meermaals, om vat te krijgen op de plekken waar de architectuur de mens tijdelijk uit zijn aardse bestaan lijkt op te tillen. Hij maakte o.a. een lift die u tot aan het hoogste kerkraam brengt en de monumentale Oude Kerk vanuit een heel nieuw perspectief doet zien. Overigens zorgt een aan de tentoonstelling gekoppeld performanceprogramma dan weer voor een andere blik op het werk van Boezem. Onder andere de tussen Tokyo en Antwerpen wonende Yuki Okumura – in 2013 resident in Wiels – is aanwezig met ‘Measuring Roman Ondák’, over het aura van de kunstenaar.
Vr 25 november Vrijdagavond houdt u best vrij voor een tour langs de (28) galeries die op deze Gallery Night hun deuren open houden van 17-22 u. Wij passeren in ieder geval in C&H Gallery, waar Gerbrand Burger tentoonstelt. Deze Nederlandse kunstenaar die ook politicologie en taal en cultuur studeerde, maakt tekeningen, sculpturen, installaties, film en grafisch werk – hij was ook al resident in het Frans Masereel Centrum – waarin literatuur en architectuur een hoofdrol spelen. Hij toont rond een monumentale installatie – aan de ene kant één groot ondoordringbaar blok, aan de andere kant transparant – verschillende kleinere objecten en grafisch werk op papier. Op zaterdag presenteert hij bovendien zijn kunstenaarspublicatie ‘Part of Something’ met tekeningen die geselecteerd werden door Marc Nagtzaam en Stephan Keppel.
Nog op het programma staan de schilderijen van de in Berlijn wonende Nederlandse Helen Verhoeven bij Stigter Van Doesburg gallery. Recent schilderde Verhoeven voor de ontvangsthal van de Hoge Raad in Den Haag ‘Hoge Raad’, een doek van 400 x 647 cm., aan de hand van thema’s als recht en onrecht. Om stipt 21 u. tekenen we present bij Ellen de Bruijne, voor de performance van Jeremiah Day, die gerelateerd is aan de films ‘To a Person Sitting in Darkness’ en ‘Letter to Turkey’ die hij hier toont en waarin hij de grenzen en mogelijkheden van het burgerschap aftast. Samen met Day toont De Bruijne trouwens ook ‘Abracadabra’ (2013), de eerste lange film van de Belgische Lucile Desamory die verschillende karakters samenbrengt in een mysterieus verhaal. Desamory werkte voor de film – die al te zien was in Tate Modern – onder andere samen met Lucy McKenzie.
Za 26 en zo 27 november De hele zaterdag trekken we uit voor Rijksakademie Open, waar we onder andere uitkijken naar de veelal zeer fysieke performances – vaak met gebruik van de stem – van Mercedes Azpilicueta, de tussen fictie en documentaire schipperende video’s van Hamza Halloubi, de schilderkunstige experimenten in kleur en materiaal van Marije Gertenbach en het werk van Sander Breure & Witte van Hulzen – we maakten kennis met hun video-installatie ‘The Shores of an Island I Only Skirted’ op Contour 7. En we zijn nieuwsgierig naar het werk van de Pakistaanse Basir Mahmood, die de realiteit rondom hem tot verhalen verweeft en op een poëtische manier verwerkt in films, video’s en foto’s.
Op zondag trekt H ART naar buiten, naar Huize Frankendael, het laatste, in de 17de eeuw gebouwde buitenhuis van Amsterdam. Hier heeft Edward Clydesdale Thomson – een oud-resident van de Rijksakademie – een tweejarig project ‘wild care, tame neglect’ in de tuinen opgezet. Thomson geeft op zondag verschillende rondleidingen doorheen de tuin en gaat ondertussen met curator Nils van Beek in discussie over het thema ‘samenleven met kunst’.
El Anatsui, Jordan Wolfson en Ai Weiwei
Verschillende tentoonstellingen van het event kunnen ook na het weekend nog bezocht worden. Zo is vanaf donderdag in de Prins Claus Fund Gallery werk te zien van El Anatsui, die vooral bekend is van de monumentale ‘wandsculpturen’ waarin hij duizenden glimmende doppen in allerlei kleuren verwerkt. Twee avonden later, op zaterdag, opent in het Stedelijk Museum dan weer het eerste luik ‘Manic / Love’ van een tweeluik met werk van de Amerikaanse kunstenaar Jordan Wolfson. Wolfson is één van de meest uitgesproken vertegenwoordigers van een nieuwe generatie kunstenaars die de digitalisering van de samenleving en andere technologische ontwikkelingen in hun werk aan de orde brengen. En nog tot 7 december ten slotte reflecteert de Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei in ‘#SafePassage’ in het Foam op het lot van het individu ten opzichte van het maatschappelijke systeem. Zelf onder voortdurende surveillance van de Chinese overheid, voelt hij een verwantschap met het lot van de vluchtelingen die Europa proberen bereiken en daar op gesloten grenzen stoten. De kunstenaar toont sculpturen (marmeren reddingsboeien), foto’s en filmbeelden en bedekte de muren van Foam met duizenden iPhone-foto’s van persoonlijke ontmoetingen met talloze individuen en tragische situaties.
